A história se repete

Complete o formulário abaixo seguindo três regras simples. Nos espaços antecedidos pela letra "X", preencha o nome de algum país pobre ou remediado. Nas lacunas acompanhadas de "Y" e "Z", insira o nome de nações ricas do hemisfério Norte. Para os demais espaços, escolha uma das opções fornecidas entre parênteses ou alguma de sua preferência.

A história do país X ________.

A história do país X _______ iniciou-se com o povoamento de grupos nômades provenientes do ____ (norte, sul, leste, oeste). Durante alguns milhares de anos, esses povos se espalharam por quase todo o território, sobrevivendo à base da agricultura rudimentar e da coleta de ____ (peixes, frutas), por meio de um sistema ______ (igualitário, sustentável).


No século ____, porém, essas tribos foram conquistadas por poderosos exploradores do império Y ______, que passaram a se usufruir do trabalho dos nativos, criando um sistema de exploração colonial. Em troca de pequenas manufaturas, os nativos forneciam aos estrangeiros uma série de matérias-primas essenciais para a crescente industrialização do império. 


Séculos depois, X _______ conquistou sua independência, mas manteve os laços de dependência econômica no âmbito da sociedade mercantilista. O revolucionário __________, homem de grande coragem, esperança e bigode, tentou livrar o país da pujança econômica internacional e diminuir as contradições inerentes ao capitalismo.


No entanto, seus ideais feriam os interesses da elite ______ (rural, escravistas, mercantil, burguesa) e também de um novo país, Z ______. Esta nação buscava expandir seu mercado consumidor e apoiou covardemente o massacre aos rebeldes promovido por Y_______. Em consequência de tantos séculos de opressão, X _______ vive hoje graves problemas sociais e econômicos.


Existe um esquema tão repetido para contar a história de alguns países que basta misturar chavões, mudar datas, nomes de nações colonizadas, potências opressoras, e pronto. Você já pode passar em qualquer prova de história na escola e, na mesa do bar, dar uma de especialista em todas as nações da América do Sul, África e Ásia. As pessoas certamente concordarão com suas opiniões, os professores vão adorar as respostas.

(Texto de Leonardo Narloch, 2009)  

Logo composto pela marca rival

Partindo do princípio que as logos são os identificadores visuais das marcas, e por terem um caráter de identidade e forma imutável, é de se imaginar que a logo de uma empresa esteja o mais distante possível da identidade visual da sua principal concorrente. Ainda mais se tratando de marcas internacionalmente bem sucedidas.

Foi justamente com essa ideia que o designer Stefan Asafti, decidiu realizar seu projeto, que tem como objetivo é utilizar as logos de uma empresa para compor a logo da sua maior rival, para assim ampliar seu significado e criar uma espécie de confusão para quem observa. A verdade é que cada par de rivais tem algo em comum, algo que ajudou-os a construir uma identidade sobre a outra, daí o nome do projeto ser Brandversations.

Impressão Holográfica

Este vídeo mostra o trabalho da empresa Zebra Imagin, e se trata de uma impressão digital holográfica. Este holograma foi criado com base nos dados do Google Sketchup. A cidade que serviu de modelo foi o centro de Seattle. As alturas neste holograma chegam a ter cerca de 10 polegadas, o equivalente à 25 centímetros.

A personalidade de uma Moto

Uma das medidas de lealdade a uma marca é a porcentagem de clientes que tatuam o símbolo da marca no próprio corpo. De acordo com esse critério, a Harley-Davidson tem a maior lealdade em relação a qualquer marca do mundo. Na realidade, a tatuagem mais popular nos Estados Unidos é o símbolo da Harley-Davidson.

Muitos dos proprietários, consideram a Harley-Davidson um bem importante em suas vidas e identidades. Mais de 250 mil desses proprietários pertence a uma das quase 800 agremiações regionais do Harley Owners Group (HOG) - o grupo de proprietários de motocicletas Harley-Davidson. Os sócios do HOG recebemum boletim bimestral e participam de reuniões semanais ou mensais, bem como das caravanas motociclísticas patrocinadas pelos revendedores.

A grafia HOG, em inglês, trás consigo um trocadilho. Hog significa 'porco' em inglês, e os donos de Harleysorgulham-se de sua aparência quase meio desleixada e agressiva. Na gíria americana, um hog é a antítese de pig, que também se traduz como 'porco', mas é a designação pejorativa dada aos policiais.

A Harley-Davidson é muito mais do que uma motocicleta; é uma experi~encia, uma atitude, um estilo de vida e um veículo para se expressar quem se é. Uma das imagens mentais da Harley, aquela de uma moto sozinha na estrada infindável em alguma parte da vastidão da América, expressa claramente a individualidade inflexível e a liberdade pessoal.

Embora a Harley-Davidson tenha mantido uma personalidade de marca consistente, baseada em grande parte em associações com o herói popular americano 'machão' do Velho Oeste, a empresa teve sucesso na ampliação do imaginário de seus usuários quando se baseou no valor da liberdade. Um bom exemplo dessa propagação da imagem da Harley-Davidson é o filme "Easy Rider" (Sem Destino, o título aqui no brasil) de 1969, e que contava com os sensacionais Jack Nicholson e Peter Fonda no elenco principal.

Este filme marcou época nos cinemas, e principalmente, marcou uma geração. Esta produção foi a precursora da categoria dos Road Movies. O roteiro apresenta reflexos dos livros de Jack Kerouac (principalmente o clássico "On The Road"), um dos principais autores da geração Beat estadunidense. Proposta de identidade que tinha tudo a ver com o que a Harley-Davidson queria para rejuvenescer a sua marca.

Marshall McLuhan - Personagem da Semana

Neste ano, o autor das expressões "o meio é a mensgem" e "aldeia global", completaria um século de vida, se ainda estivesse de corpo presente entre nós, humanos. Embora não tenha sido perfeitamente compreendido pelo seu tempo, nos dias atuais, tem sido aclamado como um visionário que antecipou as respostas para as quais ainda não havia perguntas.

"Hoje o negócio do mundo dos negócios é criar novos negócios."

McLuhan era muito talentoso com as palavras e seu dom para a retórica o fez se destacar em ambas as extremidades do espectro: dos seus entusiasmados seguidores aos que negavam sua importância. Ele era um poeta-sociólogo, algo que, normalmente, não encontramos em qualquer esquina.

"Toda publicidade anuncia publicidade."

A velocidade das mudanças que o mundo das comunicações enfrenta, somada à transformação que os novos suportes e linguagens trazem aos consumidores de conteúdo, é um grande sinal de que McLuhan estava certo, há 50 anos, quando defendeu que os meios seriam "extensões do homem".

"Qualquer homem hoje é de certo modo, um artista."

Geralmente, estamos hoje mais conscientes de que cada tecnologia cria um ambiente novo. Ele nos ensinou como identificar esses novos ambientes, examinando os seus defeitos. Devemos estudar os efeitos colaterais da mídia para perceber o atual ambiente em que vivemos. Marshall era um observador arguto do ambiente que o cercava, por isso ele já tinha percebido que todo seu entorno iria passar por um processo de miniaturização. Esse mesmo conceito poderia se aplicar, depois, à televisão e a todos os outros engenhos que viabilizam a existência de novos meios.

"O futuro do livro é uma sinopse."

McLuhan percebeu, antes de seus comtemporâneos, sobretudo da área da comunicação, que as mudanças tecnológicas alterariam também a dinâmica do consumo de conteúdos e entretenimento. Na sua mais célebre frase "o meio é a mensagem", ele não estava abrindo mão do conteúdo da mensagem, mas sim sobre os impactos da tecnologia na vida das pessoas. 

"Olhamos o futuro por um retrovisor. Marchamos de volta para o passado."

Quando a revolução digital ainda estava no berço (final da década de 70), McLuhan já nos estimulava a abraçar os novos meios e olhar para frente. Ele dizia que olhamos o futuro pelo retrovisor. É isos que acontece, por exemplo, quando tratamos os e-books como meras emulações dos livros impressos. 

"Nosso tempo é um mundo novo em folha do tudo ao mesmo tempo agora. O tempo cessou, o espaço desapareceu. Vivemos agora, em uma aldeia global..."

The Art of Flight

Uma nova geração de filmes sobre esportes radicais ganharão vida com o projeto Red Bull Mídia House, que em associação com Brain Farm Digital Cinema, apresentarão neste mês de Setembro a produção "The Art of Flight" do diretor Curt Morgan. O filme acompanha Travis Rice, John Jackson, Mark Landvik, Scotty Lago, Jake Blauvelt, Nicolas Muller, Gigi Ruf, DCP, Mark McMorris e Pat Moore inventarem novas aventuras e em levar o snowboard à níveis inimagináveis.

A produtora Brain Farm teve que reunir um arsenal das tecnologias cinematográficas mais avançadas e de ultima geração para conseguir trazer às massas uma aventura de proporções épicas. Filmado em locações como Jackson Hole, Alaska, Chile, Aspen, Patagonia, British Columbia e mais, muito mais. O voo dos snowboarders leva o espectador ao longo de uma combinação perfeita entre aventura/drama e viagens de pura adrenalina. 

O Homem do Futuro - Cinema

Na primeira sexta-feira de Setembro foi a estreia do mais novo filme do diretor Cláudio Torres - filho de Fernanda Montenegro e lógico, irmão da Fernanda Torres - que já tinha realizado outros dois excelentes trabalhos como A Mulher Invisível (2009) e Redentor (2004).

O Homem do Futuro, pode ser considerado como uma comédia romântica com tempero de ficção científica. E mais do que isso, O Homem do Futuro pode ser considerado como a melhor estreia do cinema nacional este ano. O filme se destaca pelo entrosamento do elenco e por ser um tema (ficção científica) muito pouco utilizado pelas produções nacionais.

Sim, muitos podem falar que a temática e algumas situações do filme não são originais, visto que apresenta semelhanças com filmes como De Volta para o Futuro (1985), Efeito Borboleta (2004) e O Pagamento (2003), mas que para os padrões nacionais se mostra muito interessante, até porque a sua principal intenção é entreter, e consegue cumpri-la com louvor.

É interessante ressaltar também, que ao contrário do que andei lendo em outros sites, onde afirmavam que era a primeira vez que se utilizava a ficção científica e comédia romântica em uma mesma produção nacional, é algo que está longe de ser verdade. Em 2006 foi lançado o excelente, mas pouco badalado A Máquina(2006) direção de João Falcão, e que também conta com Wagner Moura no elenco (só que dessa vez em uma participação especial) e que também precisa ser lembrado como uma das últimas participações cinematográficas do mito Paulo Autran, que viria a falecer no ano seguinte.

Mas o post é para falar sobre O Homem do Futuro. Não só falar, como para recomendar também. É um filme leve que vai conquistando o espectador aos poucos. A trilha sonora além de contar com excelentes músicas, consegue encaixar perfeitamente com os acontecimentos do filme, como é o caso de Creep (que não é a versão original do Radiohead, mas que encaixou muito bem), e claro, da música Tempo Perdido, que funcionou muito bem nas vozes de Aline Moraes e Wagner Moura em uma das melhores cenas musicais do cinema nacional.

Restaurando monumentos com Lego

Em 2007 o alemão Jan Vormann, pôs em prática um projeto artístico, que vislumbrava se tornar algo mais, tinha como objetivo ser um manifesto, que assim como toda arte, visa uma única reação, inspiração. Vormann resolveu começar a restaurar monumentos e lacunas de prédios danificados com peças de lego. Este projeto, intitulado Dispatchwork, teve como ponto de partida  as paredes de Bocchignano, um vilarejo em Roma.

Em três anos com o projeto posto em prática, Jan restaurou cenários urbanos em 10 cidades diferentes mundo afora, entre elas Berlim, New York e Tel Aviv em Israel. E partindo do princípio que seu projeto artístico trata-se de um manifesto, Jan Vormann tem como objetivo e propósito encorajar qualquer pessoa a reunir um grupo e muitas peças de lego para realizarem tais "restaurações" por conta própria em suas cidades,.

Se você quiser participar, basta começar, depois tire as fotos da sua legorestauração e envie para o e-mail de contato do projeto que é: dispatchwork@gmail.com que sua intervenção será postada no site http://www.dispatchwork.info/ Até hoje 22 cidades já contaram com grupos que aderiram à ideia, São Paulo é a representante brasileira.

Toulouse, França

Toulouse, França

Barcelona, Espanha

Arnsberg, Alemanha

Bocchignano, Itália

O Eterno Retorno II

Em Junho escrevi um post sobre o tema do Eterno Retorno em Nietzsche (1844-1900). Onde seu conceito conduz ao questionamento sobre a vida: se a amamos ou não. Nietzsche com suas ideias revela a possibilidade de redescoberta do valor da vida, de alcançar a vista para horizontes menos estreitos e ásperos e perceber que existe uma outra maneira de viver. Afinal se tudo retorna (prazer, dor, alegria, angústia, guerra, paz, etc.), conseguimos amar a vida a ponto de querermos vivê-la infinitas vezes, tal como ela é?

 Este tema me remete a diversos outros assuntos abordado por diferentes formas de pensamento e culturas, como por exemplo os ciclos da vida, os conceitos de reencarnações e à roda da vida. E foi justamente na filosofia budista que me deparei com este assunto novamente. Em outra perspectiva de pensamento, onde o eterno retorno se dá através do tempo e que nós seres humanos fazemos parte deste ciclo natural da nossa existência.

Roda do Dharma (roda da vida)

Segundo Buda, todos os seres sencientes estão presos em um contínuo ciclo da vida, morte e renascimento, por um número ilimitado de vidas até que alcancem a "iluminação". Os nascimentos estão associados à consciência das memórias e a do carma de suas vidas passadas. O termo carma significa "trabalho, ação". Dessa forma, qualquer atitude física, mental ou verbal realizada com intenção pode ser chamada de carma.

O tipo de vida em que a pessoa vai renascer sempre depende de suas ações em vidas anteriores, pois tudo o que vivemos é determinado pelo carma passado. A salvação consiste em ser libertado do ciclo vicioso dos renascimentos ( o Eterno Retorno). A "Iluminação" pode ser conquistada por meio da prática diligente, da compaixão pelos seres vivos, da bondade e do condicionamento da mente para evitar apegos. Quando isso ocorre, o homem ascende ao estado de nirvana, um estado de consciência suprema de libertação e suprema felicidade.

Deuses Americanos - Livro pro fds

"Deuses Americanos" é um dos livros mais vendidos do consagrado autor-roteirista de romances e HQ's, Neil Gaiman, autor da cultuada (merecidamente) série SANDMAN. Seu lançamento em 2001 foi muito bem aceito por crítica e público, afinal o escritor manteve seu estilo de escrita, onde cada detalhe da história tem uma importância, onde nenhuma aresta fica sobrando no final porque o enredo é bem redondo, tudo vai se encaixando com o passar das páginas. E outra marca registrada do autor são os temas abordados.

A proposta do livro é apontar que nos Estados Unidos existe uma infinidade de deuses, mas nenhum deles é americano (estadunidense) de fato, uma vez que na época em que as mitologias eram culturalmente a resposta para as perguntas da vida, os Estados Unidos não existiam. Sua nação é composta por imigrantes, ou descendentes dos índios americanos.

A questão da existência de tantos deuses é porque cada cultura diferente que se instalou em solo americano, trouxe com si suas crenças, religiões, hábitos de festejar a vida, ou seja, na mesma embarcação que vieram milhares de imigrantes, estava trazendo também outros milhares de deuses. E é nessa proposta de realidade que o enredo do livro se desenvolve.

O simpático personagem principal, que tem o nome de Shadow (Sombra em inglês), é um presidiário que está as vésperas de cumprir sua pena, mas ao sair da prisão se descobre envolvido num turbilhão de acontecimentos que não lhe restam escolha a não ser aceitar o emprego oferecido por um enigmático senhor Wednesday, e é assim que a história começa.

Tão perturbador quanto divertido, Deuses Americanos é uma viagem caleidoscópica e sombria que vai fundo nos mitos e  cruza o mundo atual de maneira, ao mesmo tempo, misteriosamente familiar e completamente estranha. Este trabalho de magia literária só poderia ser elaborado pelo monstro da literatura ficcional que é Neil Gaiman, um gênio.

Criolo - Nó na orelha

O que você diria de um rapper, que no seu mais recente trabalho musical, está sendo capaz de chamar, positivamente, a atenção de público e crítica pelas suas letras, melodias e uma verdadeira mistura de ritmos e referências. Você pode chamar ele de Doido. Criolo Doido para ser mais exato.

Sua história de vida é ao mesmo tempo inusitada e comum. A parte comum é que ele é paulista, corinthiano, mulato, filho de pais nordestinos, mora na periferia da Grande São Paulo mais precisamente na Zona Sul.

Já a parte inusitada diz bastante sobre sua personalidade forte e extrovertida. Desde pequeno (aos 13 anos) Criolo já participava de eventos de rappers na Zona Sul chamadas de "rinhas", onde o improviso é livre e o rapper precisa fazer suas rimas em frente à platéia. Ele já participou de 30.

Quando sua mãe foi matriculá-lo no ensino médio, Criolo falou para ela se matricular também, pois assim conseguiria completar seus estudos (sua mãe tinha parado no ensino fundamental). Sim, mãe e filho estudaram e se formaram juntos. Ao final do colégio Criolo seguiu seu rumo na música enquanto sua mãe fez faculdade de filosofia e pedagogia e depois fundou uma ONG no Grajaú (bairro onde moram), o Centro de Arte e Promoção Social (Caps).

Voltando ao rapper. Seu mais recente álbum, "Nó na Orelha" que foi lançado gratuitamente na internet através do seu site oficial, está sendo proferido por diversos críticos musicais e revistas especializadas como um dos melhores discos brasileiros de 2011. São ao todo 10 faixas, com sonoridade bem diversificada, com letras e rimas bem construídas. O primeiro áudio a vir a público, foi a excelente balada "Não existe amor em SP", que mostro abaixo, e em seguida postei também um vídeo da participação do Criolo no programa "Na Brasa"da MTV, onde dá para ter uma noção da doidera que é o som do Criolo Doido.