Este post será em homenagem à cidade de New York. Não sou daqueles que só elogia o que vem de fora do nosso país não, muito pelo contrário. Mas nessas muitas idas e vindas no marejar das águas nem sempre tranquilas da internet me deparo com um belo trabalho fotográfico, onde o tema de fundo era a "Big Apple". Essa é a minha singela homenagem aos 10 anos da maior tragédia em solo americano.
O trabalho em questão é o projeto "Day to Night" do fotógrafo americano Stephen Wilkes, que registrou em uma só imagem belas paisagens de New York metade durante o dia e a outra metade a noite. É um tipo de time-lapse estético, registrado em uma só imagem. (Super dica, clique nas imagens para vê-las em seu tamanho original).
Washington Square Park
Park Avenue
Central Park
O segredo do artista, para conseguir fotos tão impressionantes e fluidas, Wilkes teve que se dedicar muito para cada foto, um mínimo de 10 horas seguidas capturando as nuances da paisagem e do tempo. Juntando o resultado de todo esse trabalho em uma só imagem, Wilkes não só traz paisagens exuberantes da cidade, como também deixa impresso o resultado da passagem do tempo e da interferência do homem, sobretudo nas paisagens noturnas.
A Filosofia é tradicionalmente dividida em áreas e cada uma se dedica ao estabelecimento de conceitos específicos. Aqui vai um pequeno resumo sobre cada uma dessas disciplinas, e quem quiser saber mais sobre eles basta clicar no nome da disciplina.
Metafísica=> É a responsável por estudar a natureza, a estrutura, os componentes e os princípios da realidade. Seu objetivo é fornecer uma visão abrangente do mundo, reunindo diversos aspectos da realidade. A ontologia (ciência do ser) é uma de suas subdivisões.
Epistemologia => Estuda a natureza do conhecimento, sua origem e limites. Preocupa-se em saber o que é conhecimento, como ele é adquirido e como é possível saber o que sabemos.
Ética => É conhecida também como filosofia moral, ela trata de conceitos e distinções sobre o que é certo e errado, justo e injusto, bem e mal. Ela tem como objetivo identificar os meios mais adequados para o aprimoramento da vida moral. Nessa área também se discute princípios e regras morais que norteiam a sociedade.
Filosofia Política => Investiga os fundamentos da organização sociopolítica do Estado. Os fundamentos da Filosofia Política têm variado ao longo da história. Para os gregos, o Estado (cidade) era o centro e fim de toda atividade política. Durante a Idade Média, a atividade política estava para as relações que os homens deveriam manter com Deus (que tinha a Igreja e os Reis como seus representantes na Terra). A partir do Renascimento, adotou uma política antropocêntrica.
Estética => É conhecida também como Filosofia da Arte, ela se ocupa de investigações sobre a natureza da Arte e da experi6encia estética. Na linguagem comum, o sinônimo de estética é beleza, o conjunto das características que determinam a aparência de algo.
Esse vídeo foi gravado durante Skyway International Light Festival que aconteceu durante os dias 9 e 13 de Agosto de 2011, em Torun na Polônia. No vídeo aparece uma projeção com mapeamento em 3D criado pela Limelight Projection, que tinha como desafio criar um videomapping que além de mostrar espetaculares elementos geométricos que se movimentam em 3D, iria contar uma história.
Uma história sobre o tema do festival: os cinco elementos (terra, fogo, ar, água e o tempo) e, ao mesmo tempo criaram a visão deles sobre a teoria heliocêntrica de Nicolau Copérnico, que nasceu em Torun, e que até hoje é o cidadão mais famoso, mais ilustre da cidade.
A projeção começa regressando ao tempo, para mostrar a teoria anteriormente aceita, onde todos os planetas do universo giravam em torno na terra. A partir desse ponto, os cinco elementos entram em cena, fazendo o prédio da projeção ganhar vida, para depois ir se aproximando do momento em que Copérnico fazia suas observações, e por fim terminando com seu sistema solar.
Frequentemente a água representa a fonte da vida, mas também é em diferentes culturas quem lhe conduz à morte ou ao submundo. A água se move de cima para baixo, sempre adotando o curso mais fácil e, por esta razão, é um poderoso símbolo que muda de forma. A água é tanto dinâmica quanto caótica, movimentando em forma de ondas e espirais e nunca tomando um único caminho.
A imensidão dos oceanos do mundo explica como uma quantidade de água sem limites serviu de inspiração e criação para muitas mitologias. Sendo o berço de todos os tipos de vida, os oceanos foram dotados de qualidades maternais e revigorantes, nutrindo aqueles que vivem de seus frutos. Porém, os mares também são imprevisíveis, representando perigo repentino, monstros à espreita, tempestades e o submundo.
Um rio corrente geralmente representa o tempo, a história ou a duração de uma vida humana. As tradições islâmicas, judaicas, cristã, hindu e budista falam de quatro rios da vida que fluem do paraíso em quatro direções, simbolicamente dividindo a terra em quartos. Eles estão associados à iluminação, ao poder espiritual, à alimentação e à morte.
A água que emerge do chão tem uma conexão especial com o submundo e a fonte da vida. Poços e as nascentes são associados ao útero da terra, eles teriam poderes para realizar desejos, prever o futuro e proporcionar a cura.
Na tradição islâmica, a água aparece basicamente como a fonte e o alimento da vida e para a purificação. A chuva, os rios e as fontes são símbolos da benevolência e misericórdia de Alá que, segundo a tradição islâmica, ama aqueles que se purificam com água.
Todas as histórias de inundações podem ser entendidas como símbolo do caos que surge quando a humanidade está fora de alinhamento com as leis espirituais da natureza. A história de Noé descreve a inundação como punição de Deus para os pecados humanos. História essa muito, mas muito mesmo, parecida com épico babilônico de Gilgamesh (lembrando que o povo babilônico viveu séculos antes do nascimento de Jesus).
Neste épico babilônico, Utnapishtim conta para Gilgamesh sobre uma inundação de sete dias, a qual ele sobreviveu construindo um barco para sua família, seus serventes e um casal de todos os animais. O barco parou no topo de uma montanha, onde os deuses conferiram a imortalidade à Utnapishtim e sua esposa. Histórias sobre inundação são contadas em muitas culturas.
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Alguns covers ganharam tanta mídia, ficaram tão famosos que superaram as versões originais. Aqui vai uma pequena lista. Para ouvir a música na versão original basca clicar no nome da banda que estiver em amarelo.
"Cocaine", Eric Clapton (original J. J. Cale)
Cocaine, gravada originalmente por J. J. Cale em 1976, é uma das canções que aparecem no álbum Troubadour do cantor americano. A versão mais famosa, entretanto, é assinada por Eric Clapton, que gravou a música um ano depois, em 1977, para o disco Slowhand. O sucesso da faixa sempre foi associado a nova roupagem que Clapton deu à canção.
"All Along the Watchtower", Jimi Hendrix (Original de Bob Dylan)
A genealidade e o talento de Jimi Hendrix tornaram a música All Along the Watchtower, cuja versão original é do não menos talentoso e genial Bob Dylan, um marco na história do Rock'n'Roll. Gravada pela primeira vez em 1967, a canção só se tornou um hit na voz e na guitarra de Jimi Hendriz um ano depois, em 1968. As duas versões são excelentes, mas a do Hendrix marcou a década.
"Last Kiss", Pearl Jam (original Wayne Cochran)
Last Kiss foi escrita e gravada em 1962 por Wayne Cochran, mas foi com a incrível versão do Pearl Jam (gravada em 1999) que a música alcançou popularidade mundial. Wayne Cochran inspirou-se em um acidente de carro ocorrido no dia 22 de Dezembro de 1962 na Georgia, envolvendo um casal de jovens (de 16 anos) e a moça morreu na hora.
"The Man Who Sold the World", Nirvana (original de David Bowie)
Os fãs do lendário Bowie têm dificuldade em aceitar isso, mas a música The Man Who Sold the World só virou um grande sucesso depois que o Nirvana fez sua versão no Acústico MTV. Os créditos sempre serão de Bowie, é claro, mas a fama da música deve também ser associada a banda de Seattle que, apesar de breve, deixou sua marca na história.
"Twist and Shout", The Beatles (original Top Notes)
Um dos maiores hits do quarteto do Liverpool, é um cover de um grupo americano chamado Top Notes. Antes dos Beatles, uma outra banda, os Isley Brothers, chegou a gravar a canção que até fez um sucesso no início da década de 60. Mas foi só na versão dos "Fab Four" que Twist and Shout saiu da Inglaterra para o mundo e se firmou como uma das músicas mais importantes de todos os tempos.
"Whiskey in the jar", Metallica (original The Dubliners)
Whiskey in the jar é uma célebre canção da tradição irlandesa. Por conta da tradição diversas bandas irlandesas a gravaram, sem nunca se saber seu verdadeiro autor. Em 1968 a banda irlandesa de folk, The Dubliners, também a gravou, e com eles a música ganhou certa notoriedade no cenário internacional. Mas foi somente em 1998, depois do Metallica gravar sua versão que a canção se tornou de fato internacionalmente conhecida, e convenhamos, muito melhor também.
"Valerie", Amy Winehouse (original The Zutons)
Sim, o quinto single do álbum Version da excelente (como cantora) Amy é um cover. A banda inglesa The Zutons, que é de Liverpool uma terra boa para bandas, faz uma mistura do rock tradicional (Beatles, Rolling Stones) com o novo rock (Franz Ferdinand, White Strips) e intervenções do funk e da soul music americana dos anos de 1960 e 1970, com certeza chamou a atenção de Winehouse. Claro que a versão da Amy tem vocais melhores, mas a banda que acompanha ela não é tão boa quanto a da versão original. Vale a pena ouvir as duas versões e formar sua opinião. As duas são muito boas.
O Museu de Arte Ruim (MoBA - Museum of Bad Art) é um museu particular fundado em 1994, localizado aos arredores de Boston, no estado de Massachusetts. Seu objetivo declarado é "Celebrar o trabalho de artistas cujas obras não seriam apresentadas ou apreciadas em nenhum outro lugar." Sua coleção permanente inclui mais de 500 peças "de arte ruim demais para serem ignoradas" (art too bad to be ignored).
O MoBA foi fundado em 1994, depois que o antiquário Scott Wilson mostrou para alguns amigos, uma pintura que ele havia recuperado do lixo (Lucy in the Sky with Flowers), e eles o sugeriram que a pintura era tão ruim que dava vontade de exibir. Dentro de um ano, depois de diversas exposições realizadas em casas de amigos de Wilson, a demanda de amigos de amigos foi tanta que a exposição passou a exigir seu próprio espaço para a visualização. A partir daí o museu mudou-se para o porão de um teatro em Dedham, na Grande Boston.
Lucy in the Sky with Flowers - Artista Desconhecido
O co-fundador do MoBA explicou o raciocínio por trás da criação do museu: "Embora todas as grandes cidades do mundo tem pelo menos um museu dedicado ao melhor da arte, MoBA é o único museu dedicado à recolha e exposição do pior." Para ser incluído na coleção do MoBA, as obras dever ser originais e ter intenção séria, mas elas também devem ter falhas significativas, os curadores não estão interessados em exibir "kitsch" deliberadamente.
Desde o seu início o MoBA vem ganhando espaço na mídia. Ele é mencionado em dezenas de placas de estrada no caminho para Boston, já foi destaque em diversos jornais e revistas internacionais, e tem inspirado várias outras coleções ao redor do mundo, criando uma tendência de museus exibindo "a melhor arte ruim".
Spewing Rubik's Cubes - K. Koch
O museu tem sido criticado por ser anti-arte, mas os fundadores negam isso, e respondem que sua coleção é uma homenagem à sinceridade dos artistas que persistiram com sua arte e seguiram em frente, apesar do resultado não ter dado muito certo. De acordo com o co-fundador Marie Jackson, "Estamos aqui para celebrar o direito de um artista a falhar, gloriosamente".
O ponto central do Budismo é "ver", examinar clara e cuidadosamente o mundo que nos cerca, testar todas as coisas e cada ideia ou pensamento. Isso significa "conhecer" em vez de querer, acreditar ou esperar. A doutrina de Buda sempre enfatizou a consciência, o espírito de investigação, uma abertura pessoal. Por isso, ela não deveria ser considerada um sistema de crença ou religião.
Para muitos adeptos, a doutrina budista contida em diversas obras podem auxiliar as pessoas. No entanto, "a verdade genuína" é uma descoberta pessoal e não pode ser revelada e encontrada em livros ou nas palavras de outras pessoas. Dessa forma, Buda, ou "budas" (pessoas despertas) só podem apontar o caminho, uma direção, pois a verdade não pode ser aprendida com palavras, apenas pela experiência pessoal.
Buda ensinou ao homem que grande parte do sofrimento tem origem em seu pensamento e comportamento, influenciados pelos seis sentidos ou sensores (olhos, ouvidos, nariz, língua, corpo e mente). Os desejos (poder, fama, bens materiais, dinheiro) e nossas emoções (raiva, inveja, ciúme) são fontes de sofrimento causadas por apegas a essas sensações. A obsessão humana com as aparências e com o que as pessoas pensam a seu respeito também são fontes de sofrimento.
É preciso compreender que no Budismo o sofrimento é mais do que um sofrimento psicológico ou físico. Pode-se dizer que a nossa existência como um todo é marcada pelo sofrimento. Tudo aquilo a que nos apegamos ou amamos não é permanente, não vai durar, pois tudo na vida é passageiro.
Buda afirma que a origem do sofrimento humano é causado pelo desejo. O desejo se relaciona com a sede de prazeres físicos. Como essa ânsia nunca é saciada completamente, ela gera um sentimento de desconforto, sofrimento. Para Buda, enquanto o homem se apegar à vida, ele vai perceber o mundo com sofrimento. Por isso, o sofrimento pode ser levado ao fim quando o desejo cessa. Quando o desejo acaba, tem início o nirvana. Buda considerava que a única forma de se suprimir o desejo era acabar com a ignorância do homem.
Baseado em sua própria experiência, Buda considerava que o homem deveria sempre evitar os extremos da vida. Ele não deveria viver no prazer exagerado nem na auto negação extrema, pois ambos os extremos acorrentam o homem ao mundo e à roda da vida. O caminho para evitar o sofrimento é o Caminho do Meio. Aqueles que aceitarem este Nobre Caminho como um estilo de vida viverão em perfeita paz, livres de desejos egoístas, rancor e crueldade. Estarão plenos do espírito da abnegação e bondade amorosa.
Estava planejando discursar sobre outra grande personalidade esta semana, mas ontem dia 23 de Agosto fez 99 anos do nascimento de Nelson Rodrigues, um dos nomes mais importantes da dramaturgia brasileira, não resisti à homenagem. Sim, Nelson faleceu aos 68 anos (em 1980), mas seu gênio ainda se faz presente, não apenas na memória dos que lhe conheceram ainda vivo, mas também dos milhões que nasceram depois e mesmo assim foram influenciados por sua obra.
Nelson Falcão Rodrigues nasceu no dia 23 de agosto de 1912 em Recife, Pernambuco. Era o quinto de um total de quatorze irmãos. Mudou-se com a família para o Rio de Janeiro em 1916, onde viveria por toda sua vida. Seu pai, o ex-deputado federal e jornalista Mário Rodrigues, estava sendo perseguido politicamente e resolveu se estabelecer na então capital federal em julho de 1916, empregando-se no jornal Correio da Manhã, de propriedade de Edmundo Bittencourt.
Sua lápide
Segundo o próprio Nelson, seu grande laboratório e inspiração foi a infância vivida na Zona Norte da cidade. Dos anos passados numa casa simples na rua Alegre, 135 (atual rua Almirante João Cândido Brasil), no bairro de Aldeia Campista, saíram para suas crônicas e peças teatrais as situações provocadas pela moral vigente na classe média dos primeiros anos do século XX e suas tensões morais e materiais.
Na década de 1920, Mário Rodrigues fundou o jornal A Manhã, após romper com Edmundo Bittencourt. Seria no jornal do pai que Nélson começaria sua carreira jornalística, na seção de polícia, com apenas treze anos de idade. Os relatos de crimes passionais e pactos de morte entre casai apaixonados incendiavam a imaginação do adolescente romântico, que utilizaria muitas da histórias reais que cobria em suas crônicas futuras. Neste período a família Rodrigues conseguiria atingir uma situação financeira confortável, mudando-se para o bairro de Copacabana, então um arrabalde luxuoso da orla carioca.
Sua primeira peça foi A Mulher sem Pecado de 1941, que lhe deu os primeiros sinais de prestígio dentro do cenário teatral. O sucesso mesmo veio com Vestido de Noiva de 1943, que trazia, em matéria de teatro, uma renovação nunca vista em nossos palcos. A consagração se seguiria com vários outros sucessos, transformando-o no grande representante da literatura tetral do seu tempo, apesar de suas peças serem taxadas muitas vezes como obscenas e imorais.
Em 1962, começou a escrever crônicas esportivas, deixando transparecer toda sua paixão por futebol. Como cronista esportivo, Nélson escreveu textos antológicos sobre o Fluminense Football Club, clube para o qual torcia fervorosamente. A maioria dos textos eram publicados no Jornal dos Sports. Junto com seu irmão, o jornalista Mário Filho, Nélson foi fundamental para que o clássico Fla-Flu tivesse conquistado o prestígio que conquistaram e se tornasse um dos maiores clássicos do futebol brasileiro. Nelson Rodrigues criou e evocava personagens fictícios como Gravatinha e Sobrenatural de Almeida, além de exaltar lances, jogadas e jogadores (modestos ou excelentes craques) para elaborar textos a respeito dos acontecimentos esportivos relacionados ao clube de coração.
O termo eutanásia é de origem grega (eu - thanatos, sendo que thanatos era na mitologia grega a personificação da morte) e significa boa morte ou morte feliz. Na verdade, a eutanásia é a ideia de acelerar ou produzir a morte de alguém para seu próprio benefício, ou seja, procura dar a um doente incurável uma morte sem sofrimento. Ela se resume em administrar drogas letais ao paciente terminal ou interromper tratamentos terapêuticos que prolonguem a vida do paciente.
A eutanásia vem sendo praticada desde épocas remotas pelos povos primitivos. A Bíblia, por exemplo, em Samuel 31 1-13, narra um dos primeiros casos de Eutanásia de que se tem registro na história. Desde a Antiguidade, existem médicos para apressar a morte, seguindo tradições e práticas culturais dos povos primitivos.
Com o surgimento do Cristianismo, tais práticas tiveram seu término com a introdução de conceitos como o da sacralidade da vida e o poder exclusivo de Deus sobre a vida e a morte de todos os homens. Do ponto de vista religioso, a eutanásia é um tema polêmico, porque nenhuma religião admite que o homem tenha poder absoluto sobre a vida ou a morte, mesmo que seja a sua.
O Estado também tem sua posição contrária a eutanásia, pois todo Estado tem como princípio a proteção da vida de seus cidadãos, porém existem aqueles que se julgam no direito de antecipar a morte devido ao estado precário da sua saúde, repleto de sofrimento, ou da de pessoas próximas.
Entretanto é importante lembrar que a eutanásia não está ligada somente à morte, mas também à vida e à dignidade humana. É muito difícil compreender o que a morte significa para as pessoas. A dignidade humana comporta, no seio de sua essência, os valores de uma sociedade. No entanto, e no caso de um ser humano em estado terminal que peça a eutanásia, a sua dignidade passa pelo direito a ser tratado como qualquer ser humano saudável e não a ser tratado como se já estivesse sem vida.
Um filme muito bom e que aborda bastante a temática da Eutanásia é o filme espanhol "Mar Adentro" de 2004 e que ganhou o Globo de Ouro e o Oscar de melhor filme de língua estrangeira. Foi com este filme que o excelente ator Javier Barden, que interpreta primorosamente o personagem principal, ganhou destaque para o cenário internacional.
A sinopse do filme é a seguinte: Após um acidente que lhe deixou tetraplégio, Ramón (Javier Barden) luta para conseguir se livrar de sua atual condição física. Após 26 anos deitado e dependendo de todos à sua volta para tudo, ele chama uma advogada para tentar conseguir legalmente o direito de cometer eutanásia. Lúcido e inteligente, levantará questões morais, com a igreja e a sociedade, tudo baseado em uma história real.
Paul Smith nasceu na Filadélfia no dia 21 de setembro de 1921. E nasceu com uma grave paralisia cerebral. Por causa dela Paul não pôde frequentar a escola, mas não o privou de uma vida notável. Afinal o gênio que se encontra dentro de todos nós sempre acha um meio de se libertar, e o deste simpático senhor ao lado se revelou através do uso da Máquina de Escrever, assim também como um excelente jogador de xadrez.
Paul Smith desenvolveu sozinho seu dom para desenhar usando os caracteres existentes em uma typewriter machine. Devido a sua deficiência, Paul não consegue pressionar duas teclas ao mesmo tempo, então ele tranca a tecla shift pressionada e faz sua arte usando em sua maioria os símbolos no topo das teclas numéricas. Em outras palavras, seus quadros foram baseados nestes personagens: @ # $ % ^ & * ( ) _
Sua história é tão impressionante quanto seus trabalhos, afinal como que uma pessoa que depende de outros para conseguir se mover, se banhar, se vestir, é capaz de criar "desenhos" de extrema qualidade, melhor do que 99% da população mundial conseguiria.
Através de sete décadas, Paul criou centenas de quadros. O seu domínio sobre a máquina de escrever foi evoluindo com o tempo, Paul foi desenvolvendo técnicas para criar sombras, cores e texturas que fez seus desenhos se assemelharem ao traçado de um lápis ou desenhos a carvão.
O Cristianismo em seus primórdios possuía diversos segmentos. A maioria vivia distribuída em comunidades clandestinas e secretas nas periferias das cidades. Geralmente eram lideradas por pessoas que conheceram Jesus, ou por seus discípulos. Como Jesus não deixou nada escrito, alguns líderes passaram a registrar as suas mensagens por escrito.
Dessa forma, os evangelhos não são reproduções exatas dos ensinamentos de Jesus, mas, sim, interpretações de suas mensagens e por esse motivo é compreensível alguma contradição entre eles. Entre as primeiras comunidades cristãs, havia os ebionitas, que se consideravam judeus e tinham Jesus como o Salvador exclusivo do povo judeu.
Os marcionistas cultuavam dois deuses. Um deles era mau, responsável por toda desordem e maldade no planeta. O deus bom era Jesus, que nasceu para libertar a humanidade do deus mau. Os gnósticos tinham crenças semelhantes às dos marcionistas, pois acreditavam que o mundo tinha sido criado por um deus imperfeito.
Os seguidores de Tomé, os tomasinos rejeitavam a hierarquia e também acreditavam na salvação e libertação por meio do conhecimento ("Só acredito vendo"). Havia ainda os seguidores de Pedro e Paulo, que possuíam fortes comunidades em Roma, capital do império romano. Esse cristianismo era mais organizado e possuía uma hierarquia própria.
Quando, em 312, o imperador romano Constantino se converteu ao cristianismo, adotou a vertente que estava sendo propagada em Roma. Treze anos mais tarde, a Igreja se reuniu, sob as ordens do imperador, para decidir as bases do cristianismo, situação na qual os bispos de Roma se sobressaíram por serem mais organizados. O credo estabelecido em Niceia se tornou a doutrina oficial que todos os cristãos deveriam aceitar para participar da Igreja Católica, a Santa Igreja.
A versão do Cristianismo foi sistematizada por concílios da Igreja, cujos membros provavelmente sofreram pressão do Imperador Constantino e de diversas facções políticas em suas atividades. E foi nesse cenário que os concílios determinaram doutrinas e dogmas da Igreja, como a Santíssima Trindade, a divindade de Jesus e a virgindade de Maria, sua mãe.
Nesses concílios, foram selecionados os evangelhos que seriam incluídos na Bíblia. Os textos excluídos e proibidos foram os gnósticos, que não davam importância à crucificação e aos evangelhos tomasianos, por pregarem a busca individual pela salvação.
Foi nessa ocasião que os Evangelhos de João, Marcos, Lucas e Mateus foram considerados canônicos (o termo canônico significa aquele que entrou na lista dos escolhidos). Para muitos pesquisadores, os autores dos quatro evangelhos canônicos não conheceram Jesus de Nazaré. Há ainda evidências de que os concílios alteraram, apagaram e adicionaram muitos conteúdos da Bíblia.
A palavra Evangelho tem origem grega e significa "boa nova". Ela se referia, no caso, à notícia da chegada do Messias, Jesus. Os livros que não pertenciam ao cânon (a lista dos escolhidos), não foram escolhidos, eram chamados de apócrifos, ou seja, de legitimidade duvidosa. Muitos deles foram destruídos e considerados heresias.
Desculpa pela sinceridade, mas este é um dos meus livros favoritos. Top 5 fácil! Indicá-lo como "livro pro fds" é muito pouco. Mil novecentos e oitenta e quatro é um romance distópico, se trata de uma antiutopia, do autor britânico Eric Arthur Blair, mas publicado pelo pseudônimo de George Orwell (pelo qual escreveu o também excelente "A Revolução dos Bichos").
O livro foi escrito em 1948, pós Segunda Guerra e pré Guerra Fria, e retrata um mundo dividido entre 3 superpotências (Oceania, Lestásia e Eurásea) num futuro não muito distante daquela época. A data no título é simbólica, onde o autor apenas inverteu os dois últimos dígitos do ano em que elaborava sua obra.
Mapa das 3 Superpotências (em amarelo são as áreas em disputa)
O enredo retrata o cotidiano de um regime político totalitário e repressivo, mostra como uma sociedade oligárquica coletivista é capaz de reprimir qualquer um que se opuser a ela. O romance se tornou famoso por seu retrato da difusa fiscalização e controle de um determinado governo na vida dos cidadãos, além da crescente invasão sobre os direitos do indivíduo.
A história narrada é a de Winston Smith, um homem com uma vida aparentemente insignificante, que trabalha em um órgão público - o Ministério da Vedade - e que possui a tarefa de perpetuar a propaganda do regime através da falsificação de documentos públicos e da literatura a fim de que o governo sempre esteja correto no que faz. Smith fica cada vez mais desiludido com sua existência miserável e assim começa sua rebelião contra o Partido.
O Partido é o grupo que se mantêm no poder através de métodos semelhantes aos nazistas, comunistas ou fascistas, entretanto de forma explícita. O Partido é marcado pela onipresença do Grande Irmão (Big Brother) que ao país governa e a todos vigia. O lema do Partido é "Guerra é paz. Liberdade é escravidão. Ignorância é força."
As principais representações do Partido são os Ministérios, que são encarregados de manter a harmonia da ideologia do Partido. Por exemplo, já falamos do Ministério da Verdade, que controla a censura e modifica/falsifica documentos, notícias passadas e livros; o Ministério da Paz é o responsável pela Guerra; o Ministério da Fartura é o responsável pela fome; e o Ministério do Amor que é o responsável pela espionagem e controle da população.
O livro é excelente e repleto de ideias interessantes. Por exemplo, no livro, Orwell expõe uma teoria da Guerra. Segundo ele, o objetivo da guerra não é vencer o inimigo nem lutar por uma causa. O objetivo da guerra é manter o poder das classes altas, limitando o acesso à educação, à cultura e aos bens materiais das classes baixas. A guerra serve para destruir os bens materiais produzidos pelos pobres e para impedir que eles acumulem cultura e riqueza e se tornem uma ameaça aos poderosos.
Como toda grande obra, este livro serviu de inspiração para muitos artistas, e muitas outras áreas do conhecimento. Pode-se dizer que a pior contribuição foi a propagação do reality show Big Brother, criado pela produtora holandesa Endemol.
O álbum Diamond Dogs do camaleão David Bowie, que foi lançado em 1974, é um álbum conceitual. Uma vez que Bowie queria realizar uma produção cinematográfica de 1984, mas os detentores dos direitos autorais de Orwell não cederam. Então, Diamond Dogs foi produzido usando as letras escritas por Bowie para o filme, como deixa claro nas faixas "1984", "Big Brother", "Candidate", "Future Legend" e a incrível "Rebel, Rebel".
Outra importante referência ao livro 1984 é o comercial de lançamento do primeiro Macintosh produzido pela Apple. O comercial de um minuto, com o orçamento mais caro até então, foi ao ar uma única vez, no dia 24 de janeiro, durante um intervalo do SuperBowl. Sua repercussão foi enorme, gerando muito espaço espontâneo de mídias nos dias seguintes. O comercial foi elaborado pela agência Chiat/Day e teve como diretor Ridley Scott, que já tinha no currículo Alien (1979) e Blade Runner (1982). É simplesmente considerado como o melhor comercial de todos os tempos.
A antiga tradição do Xamanismo é a entrada do indivíduo em estados alterados de consciência para visitar outros níveis de realidade, a partir dos quais ele possa extrair ensinamentos, curas e visões para sua comunidade. Com suas origens no período Paleolítico, o Xamanismo é encontrado nas raízes de muitas das principais religiões do mundo e em facções de muitas outras.
A palavra saman vem do povo Tungus, da Sibéria, e significa "aquele que sabe". Os xamanistas são adeptos do transe, um estado alterado e de êxtase no qual acreditam deixar seus corpos, subindo ao céu em um "voo mágico" ou descendo ao submundo, para se encontrar com os ancestrais e comungar com os espíritos da natureza. A tarefa do xamã é fazer as ligações entre os níveis ou mundos (mundo superior, a terra intermediária e o submundo) existentes na sua cultura.
Para muitos xamãs, existe uma relação direta entre eles e o mundo natural. Um xamã cigano fala da terra como se fosse sua mãe e das plantas, dos animais, do sol, da lua e das estrelas como se fossem seus parentes, com os quais se comunica para obter orientação. Tudo na natureza se torna, então, uma forma de simbolismo vivo. Um sonho com uma águia, por exemplo, pode ser um convite para uma visão imparcial, com atenção redobrada.
Atualmente, o Xamanismo tradicional é pouco praticado, mas uma onda de interesse está surgindo no Ocidente, inspirada na ligação, de Jung com suas ideias sobre o "inconsciente coletivo" e por uma crescente identificação da importância de viajar entre diferentes mundos ou estados. Alguns psicólogos observam também uma conexão direta entre as realidades paralelas do xamã e a relação entre o sonho e a realidade diária.
O Absolut Art trata-se de um projeto cultural elaborado pela parceria entre a famosa vodka sueca Absolut e artistas renomados, onde estes fariam interpretações da clássica garrafa da bebida. O projeto teve início em 1985 com o artista pop americano Andy Warhol pintando uma garrafa de Absolut para um anúncio impresso. O comercial foi um verdadeiro sucesso e até os dias de hoje, cerca de 350 artistas já pintaram seus trabalhos nas garrafas da vodka.
Nesse projeto, os artistas tinham liberdade para modificar a garrafa da Absolut da forma que quisessem, tendo sempre em base dois aspectos, que as imagens fossem coerentes com a propaganda já aplicada (com muito sucesso) pela empresa, onde o herói é a garrafa, ela e a marca ficam no centro de tudo. E por possuir uma estética universal, o estilo de cada artista proporcionou um resultado muito criativo e irreverente para a campanha.
Este projeto é um bom exemplo de que é possível sim, fazer boa propaganda (alcançar visibilidade) e torna-la peça de museu. As diferentes interpretações dos diversos artistas reforçou ainda mais a promessa que a marca Absolut faz em suas comunicações. Para quem quiser ver outros anúncios da vodka, basta acessar o site Absolut Ads. Vale a pena também dar um conferida neste vídeo, que reúne diversos anúncios da Absolut.
